Licenciado en Filosofía y Letras por la UAB (1993) y en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Institut de Teatre de Barcelona (1982). DEA en «Artes Escénicas» por la Universitat Autònoma de Barcelona – Institut del Teatre, obteniendo la máxima calificación por su trabajo «Historia, temática y poética de los monólogos de Pepe Rubianes. Trilogía inicial (1983-1987), un análisis de los mecanismos creadores del actor-narrador «(2003).

Estudioso de las artes escénicas contemporáneas, especialmente en el ámbito de la actuación y formación del actor.

En su formación dramática ha tenido como profesores a Ricard Salvat, Marco de Marinis, Fausto Carrillo, Feliu Formosa, Jean-Pierre Sarrazac o Jaume Mascaró.

Ha sido profesor de Prácticas de Interpretación, en la especialidad de Interpretación, y de Estética, en las especialidades de Dirección escénica y Escenografía, de la ESAD del Instituto del Teatro. En la actualidad imparte, en esta misma institución, clases de Historia General de las Artes del Espectáculo.

Desde 1995 es responsable de la actividad escénica, teórica y editorial del Espai de Teatre del Vicerrectorado de Actividades Culturales de la Universitat de Lleida, donde ha impartido cursos de Estética Teatral del siglo XX. Fue director desde el año 2000 hasta 2017 del Seminario Procesos de Creación en las Artes Escénicas en la UdL.

Creador junto a Fausto Carrillo (Instituto del Teatro) del Sistema Coda de formación actoral, conjunto de procedimientos metodológicos de aplicación al plan de Estudios Profesionales del Centro de Formación y Creación Escénica, El Timbal. (Http://www.nuvol.com/entrevistes/ricard-boluda-no-podem-dissociar-el-treball-intern-i-extern-de-lactor/)

Ha sido coautor del manual «Creatividad Teatral» (Alhambra, 1986; Longman, 1995; Ñaque, 2015), considerada una de las primeras publicaciones en nuestro país sobre pedagogía teatral en el medio educativo.

Actor y director, ha dirigido los montajes siguientes: «Mercedes», de Thomas Brasch; «Diderot y el huevo oscuro», de Hans Magnus Enzensberger; «El paso del Niágara», de Alonso Alegría; «Don Juan», de Molière-Bertolt Brecht; «Savage / Love», de Sam Shepard; y «Mientras agoniza (As I lay dying)», de William Faulkner.

Como intérprete ha participado con el Centre Dramàtic de la Generalitat en el espectáculo «El vi més ardent» de Miquel Maria Gibert; con el Centre Dramàtic del Vallès en el espectáculo «El càntir trencat» de Heinrich Von Kleist; con el Globus de Terrassa en el espectáculo «El casament dels petits burgesos» (primer dramático de TV3); con el Teatre Estable de Lleida en el montaje de «Ricard III» de William Shakespeare, dirigido por Xavier Albertí; con la compañía Interval Teatre en los espectáculos «Luv» de Murray Schisgal; «La mosqueta» de Ruzante; «Els dos bessons venecians» de Carlo Goldoni y «Los títeres de cachiporra» de Federico García Lorca. Protagonizó el cortometraje «La condena» de Franz Kafka dirigido por Toni Piqué y Rafael Mundet.

Ha dirigido, a la vez, una treintena de talleres de formación. Entre otros, «El abanico» de Carlo Goldoni; «Cruzadas» de Michel Azama; «Hacia el olvido (Exiliadas)» de Borja Ortíz de Gondra; «Hamlet» y «Macbeth» de William Shakespeare; «Arturo Ui», de Bertolt Brecht; «Roberto Zucco», de Bernard Marie Koltès; «Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte», de Ramón María del Valle Inclán; «El buen soldado Svejk» de Jaroslav Hašek; «Danza de agosto» de Brian Friel; «Esperando a Godot» de Samuel Beckett o «Ubu rey» de Alfred Jarry.

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Habla italiano, inglés y catalán y trabaja como profesora y directora de movimiento en Reino Unido, España, Italia y Francia. Como profesora, en 2019 codirige el taller “Il Fiore dell’Attore” en Prima del Teatro, Scuola Europea por el Arte dell’Attore en San Miniato, Italia. Ha sido profesora de movimiento en la Guildhall School en el curso de interpretación así como en el curso PAC (Curso Preliminar de Actuación) y en el curso AS (Acting Studies), un curso internacional que nace de la colaboración entre la Guildhall School y la Central Academy of Drama de Pekín. En 2022 codirigió dos proyectos para el curso Acting Studies en la Guildhall. De 2020 a 2022 trabajó en la escuela de teatro internacional FONACT, Fontainebleau School of Acting.

Desde 2020 es residente en Barcelona, ​​donde ha trabajado como directora de movimiento en el Teatro Nacional de Cataluña, en la Sala Flyhard, en la Sala Atrium y para la compañía de teatro físico Projecte Ingenu. Ha colaborado como profesora de movimiento con el Institut del Teatre de Barcelona y con CADVIC, Centre Superior d’Art Dramàtic de Vic.

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Graduado en ESCAC en Dirección, todos sus proyectos tienen una clara vocación cinéfila sin la cual es imposible entender su trabajo ni tampoco la filosofía de Atzucac Films, además de una fuerte implicación y necesidad de innovar, enriquecer y aportar nuevos conceptos al mundo audiovisual actual.

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También ha escrito y dirigido varias obras de microteatro estrenadas en Barcelona, ​​Madrid, Palma de Mallorca, Donostia y Los Ángeles.

Como ayudante de dirección ha trabajado con Jordi Casanovas en Els últims dies de Clark K. (de Alberto Ramos) y Pàtria (de Jordi Casanovas).

En cuanto a su trabajo en la televisión, ha formado parte del equipo de guionistas de la 1ª temporada de Cites, en TV3, una serie de Pau Freixas y producida por Filmax.

Recientemente ha dirigido Llibres per cremar, escrita por Amélie Nothomb, obra representada en el Maldà; y también ha dirigido y escrito Les cigonyes venen de Tailàndia, estrenada en el Maldà.

Paralelamente, imparte clases en distintos centros y escuelas de teatro de Barcelona.

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Discípulo del maestro de armes Ricard Pous. Alumno de Xavier Iglesias y Mr. H. Robbot. Alumno de las escuelas de esgrima federadas FIDES i SAM.

Miembro de la asociación de esgrima ambidiestra “Espada con Daga”.

Como coreógrafo y esgrimista, ha participado en obres y Montajes teatrales como “Romeo y Julieta” en el Teatre Victoria (1986). Cofundador de la cia. De esgrima teatral “CONTRATAC” (2000). Profesor de Esgrima Teatral en talleres y cursos intensivos.

Ex miembro de las Compañías: Dagoll Dagom como acróbata en el espectáculo “Mar i Cel”; Teatre Curial; La Lloll; Roseland Musical; Circ del Poble Espanyol, entre d’altres.

Profesor durante quince años de las asignaturas de “Expresión corporal”, “Mimo y Pantomima”, “Teatro Gestual” y “El Cuerpo y el Objeto”, “De la máscara al personaje” en diversos centros: Escuela Superior de Arte Dramático de Terrassa (ESAD), Universidad Pompeu Fabra, Escuela El Timbal, Escuela X Gratacós, Escuela Tram.

Actualmente ejerce de profesor de Bailes de Salón, profesor de Cuerpo y Teatro Gestual, Cuenta-cuentos teatral, Maestro de ceremonias y Animador de Eventos.

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Ha trabajado con compañías como Fevered Sleep, Blind Summit, Lost Dog, OffStage, FastFamiliar, Made in China, Fabulous Beast, Ouvrier du Drame y The Old Vic.

Es la fundadora y directora artística de la premiada compañía Flight of the Escales donde ejerce también funciones de directora y productora de procesos artísticos tanto teatrales como cinematográficos.

Ha sido el Asistente de Dirección de Títeres por el espectáculo The Walk (Little Amal – Good Chance). Actualmente está dirigiendo el nuevo espectáculo de su compañía: Tamed.

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Nacida en Barcelona y licenciada en Historia del arte, obtuvo el Certificate in Film en la New York University. Ha trabajado como profesora de Guión en la Universidad PompeuFabra, la Universidad Ramon Llull, la Universidad de Girona, en el Taller de Guionistasy al Instituto Politécnico San Ignacio.

Su filmografía incluye las siguientes obras:

2010: Elisa K (Premio Especial del Jurado San Sebastian 2010, Premio del públicoAbycine 2010, nominada a 5 Disfrute y 1 Goya, Premio Sant Jordi mejor Actriz yPremio Nacional de Cultura 2011)
2007: Positivos
2006: 53 días de invierno
2003: Fragmentos
2000: Nosotras (ganadora del Premio Butaca a la mejor película)
1997: El dominio de los sentidos
1995: Escrito en la piel (corto nominado al Premio Goya al mejor corto de ficción)
1991: Clara fuego (corto)

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Como actor ha formado parte de las compañías Flotats, Dagoll Dagom, Teatre Lliure, Teatro Romea y Teatro Nacional de Cataluña con directores como Domènec Reixach, George Lavaudant, Franco di Francescoantonio, Àlex Rigola, Josep Maria Flotats y Iago Pericot.

En cine y televisión ha intervenido en películas de Isabel Coixet, Agustí Villaronga, Rosa Vergés y Joan Mallarach. Paralelamente al trabajo de actor, acróbata y profesor ha dirigido espectáculos juveniles de teatro musical en el Teatro Romea y el SAT («El libro de la selva», «West Side Story», «Hair», «Rent», «el Principito «,» Les dolces cançons «,» el Rey león «) y espectáculos musicales de creación (» Duesambduos «,» Impressions «y» Cabaret Youkali «). Actualmente imparte clases de acrobacia en la escuela de circo en el Ateneu Popular de 9 Barris y de técnicas de circo y teatro musical en diferentes escuelas y centros de creación teatral.

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De 2001 a 2011 trabaja como intérprete en espectáculos de teatro y danza de Alex Rigola,
Sergi Faustino, Cía. Mal Pelo, Cía. Las Malqueridas, Osmosis cie. Francia, Cía. Lapsus-Alexis Eupierre, Sonia Gómez / General Eléctrica, Paul Weibel, y Carles Alberola, entre otros…

Desde 2002 imparte clases de improvisación y movimiento en varios centros de Barcelona, ​​y talleres de creación para varios proyectos en España y en el extranjero.

En 2006 forma con Africa Navarro una estructura privada basada en Barcelona para desarrollar sus proyectos artísticos, con la que han creado los espectáculos:
“Dark times” (2025), «Calle Sombra» (2020), «Conferencia Espectacular» (2019), «Una Historia universal» (2018), «Much ado about nothing» (2014), «Mi Gran Obra» (2012), «Felicidad.es»(2009) y “Deliriosdegrandez@” (2007), entre otros.

Estos trabajos se han presentado en algunos de los espacios y festivales internacionales más
reconocidos (Biennale de Venezia, Wiener Festwochen, Theatre Olympics Rusia, Mime
Festival-Tate Modern London, Ganz Novi Zagreb, ACT Shanghai, Cultura Station Seoul 284,
Helsinki Festival, Oslo International Tea MAP Baku, Theater der Dinge Berlin, International Puppet Festival Jerusalén, Eurothalia Timisoara, MESS Sarajevo, NET Moscu, Ganz New Festival Zagreb, Cena Contemporánea de Brasilia, Festival Griego Barcelona, ​​Festival Temporada Alta Girona, Festivales de Otoño y Escena Contemporánea de Madrid.

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Ha sido clown de hospital y director artístico de la entidad Pallapupas – Pallassos d’Hospital y responsable del área de innovación. También ha sido formador internacional de clowns de hospital durante una década con la organización europea Red Noses International, formando artistas de más de 15 países diferentes.

Es cofundador del Festival Escena Poblenou y de la compañía Kamchatka, y colabora como creador, asesor creativo y acompañante artístico con diferentes artistas, compañías e instituciones. Actualmente trabaja en proyectos que combinan creación contemporánea, humor y artes de calle desde una mirada humanista y social, entre los que destacan proyectos como Acts of Liberation, Fundació Carulla, Elèctrico 28, Kamchatka y Jazzvile productions.

Su trayectoria artística está fuertemente vinculada al clown y al teatro de calle como lenguajes escénicos capaces de generar conexión, reflexión y trabajo comunitario. Se ha formado con maestros internacionales como Norman Taylor, Tapa Sudana, Mas Soegeng, Jos Houben, Leo Bassi, Eric de Bont, Sophie Gazel, Le Bataclown, Adrian Schvarzstein y Abel Azcona, entre otros.

Además de su actividad como creador, es formador en artes de calle, clown, conexión y creatividad y rituales artísticos contemporáneos.

Ha sido galardonado con diferentes premios, entre los que destacan:
• Premio El Ojo Crítico 2025 (Cia. Elèctrico 28)
• Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro de Calle por Fugit (2025)
• Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro de Calle por Alter (2023)
• Premio de la Crítica de Barcelona al Mejor Espectáculo de Calle por Money for Free (2019)
• Premio Sebastià Guasch (2014) y Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona (2015) por la
creación del Festival Escena Poblenou
• Premio del Jurado en el Festival de Gent (Bélgica) por el espectáculo Kamchatka (2010)

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