A continuación compartimos reflexión sobre los valores y potencialidades implícitas en formar a nuestros niños y niñas en la expresión y creatividad mediante el teatro.

LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y LAS CAPACIDADES DE COMUNICACIÓN DE LOS NIÑOS Y NIÑAS

Con esta formación se pretende inculcar los valores que imprime una formación artística personal, así como potenciar las sensibilidades artísticas y las capacidades de expresión y comunicación de niños y niñas de edades comprendidas entre los 8 y los 12 años, independientemente de que haya o no una voluntad de llevar a cabo estudios profesionales en un futuro.

Las actividades están diseñadas para que a través del juego dramático y la conciencia corporal, el alumnado desarrolle valores personales que hacen referencia a las relaciones sociales, la comunicación con los demás y la expansión de un imaginario propio.

La expresión dramática, el teatro, es una de las formas más completas para potenciar el desarrollo completo del individuo, ya que se sustenta en el movimiento, la palabra, la creatividad y la espontaneidad. Mediante juegos individuales y de grupo, nos aproximaremos a los lenguajes escénicos, juegos que conducen al alumnado a considerar la propia expresión como parte fundamental de su libertad personal en frente del mundo, formando parte de una aventura común dentro de un grupo, sintiéndose igual, importante y necesario.

EL NIÑO PROTAGONISTA DE SU APRENDIZAJE

La propuesta metodológica que usamos está próxima a la educación viva y activa que está introduciéndose con fuerza en muchas escuelas de primaria. La idea es que el niño sea el protagonista de su aprendizaje y la experiencia teatral que viva en el aula pueda estar ligada a su vida familiar, social y escolar. El teatro puede formar parte de su vida y su vida puede formar parte del juego teatral permitiéndole éste, expresar, experimentar e investigar con todo lo que le inquieta, le motiva y despierta la curiosidad.

Los alumnos proponen noticias o aportan objetos en clase que serán el punto de partida del trabajo, el imput primero para empezar a trabajar. Los objetivos teatrales se incorporarán a través de los juegos que se propongan y surjan pero siempre daremos espacio a los niños para que sean ellos quienes propongan y aporten ideas. El maestro es quien acompaña en este aprendizaje. No es el maestro que enseña sino el alumno quien aprende bajo la mirada atenta del profesor.

Hacer protagonista del niño de su aprendizaje le da autonomía, responsabilidad, implicación y seguridad, dándole un espacio de libertad donde cualquier propuesta será bienvenida y donde las inquietudes y demandas de los niños serán recogidas para trabajar con ellas. Al mismo tiempo despierta la creatividad y aporta una mirada amplia de la realidad que nos rodea donde a veces un problema o angustia, a partir de un juego teatral, se puede transformar en un nuevo reto o en algo más positivo.

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Bàrbara Roig impartirá del 10 al 13 de abril 2017, durante la semana santa, el curso ‘English Through acting’ para joves entre 12 y 14 años«. Clicar aquí para más información.

En la actualidad que nos ha tocado vivir, la lengua más exigida tanto académica, profesional y vivencialmente es el inglés. Su influencia ha marcado a todo el planeta y sin lugar a dudas es un imprescindible para moverte por el mundo. Sin embargo, siendo un idioma que proviene de una raíz, cultura e historia completamente diferentes a los idiomas románicos, no es tan fácil de aprender o entender como puede ser el francés y el italiano, que sin quererlo ni entenderlo todo el mundo lo puede chapurrear. Os debéis estar preguntando ¿Teatro en inglés? O ¿Inglés con teatro? ¿Para qué? Quizás parezca una combinación forzada, una pareja que no entiendes muy bien que hacen juntos. Pero la verdad es que el aprendizaje de un idioma y el teatro van más ligados de lo que uno, inicialmente, se puede llegar a imaginar.

He tenido la suerte de tener el inglés configurado en mi de forma natural, es mi lengua materna. Mi madre, de Buffalo, E.E.U.U., siempre me ha hablado en inglés y  además insistió en que estudiara en un colegio de habla inglesa.

Me convertí en profesora particular de inglés cuando cursaba mis estudios de la carrera, y poco a poco vi, que mis alumnos mejoraban considerablemente si se lo pasaban bien conmigo en las clases. Yo cada vez más, traía juegos de mesa, música, obras de arte para comentar, y mis alumnos cada vez más tenían ganas de que viniese y a hablar inglés. Uno de mis ejercicios preferidos era jugar al ¿quién es quién?. Creo que no hay juego de mesa más útil para aprender a describir a una persona, además de divertido.

Entonces pensé, ¿Será posible que cuando nos lo pasamos bien, trabajamos mejor? La respuesta, obviamente, es sí.  Y el aprendizaje de un idioma, no deja de ser, un trabajo, al que le dedicas tiempo, esfuerzo y sentimiento.

APRENDER DE FORMA DIVERTIDA

Mis investigaciones privadas con mis alumnos demostraban que un aprendizaje que interesa, es más efectivo. Pero no solo ha de interesar, ha de motivar, y el alumno se ha de sentir involucrado en lo que hace.

Por ejempo, si tuvieseis que recordar algún acontecimiento de vuestras vidas, con todos sus matices y detalles, recordar los olores, los sonidos, las imágenes… ¿No os resultaría difícil no recordar las emociones que vienen con ello? Y es que está demostrado que la memoria se fortalece con una conexión afectiva con lo que se esta viviendo. Y la memoria es, acompañada de la atención y la concentración, un gran aliado que quieres tener si quieres aprender un idioma.

Cuando diseño mis clases, y pienso con antelación que necesidades tienen mis alumnos,  me imagino que estoy en la cocina. Pienso en los ingredientes que necesito para realizar una clase equilibrada, que tenga buen sabor, divertida, que no repita, y sobretodo que no este caducada. Cada plato es diferente, y necesita ingredientes diferentes y tiempos de cocción diferentes. Pero todos necesitan ese puntito de no se qué que lo hace bueno. Y eso es la conexión emocional.  Y de conexión emocional, en el teatro, hay mucha.

APRENDER TEATRO MEDIANTE EL TEATRO

No tengo ninguna duda de que las técnicas implementadas en un pasado para aprender idiomas han funcionado, y bien, durante años. No se puede aprender un idioma sin una base teórica detrás. Seria como aprender matemáticas sin conocer los números.

Pero también es cierto que no puedes aprender un idioma sin ponerlo en práctica de una forma vivencial. Eso sería como saber conducir sin haber tocado un coche.

Es por eso, que cuando imparto mis clases de inglés con teatro, utilizo la combinación de lo práctico con lo teórico. Empezar físicamente activos, concentrados y abiertos a recibir nueva información. Mediante el uso de técnicas teatrales facilitar la expresión y la fluidez del idioma,  integrar la información recibida de forma más académica y además fomentar la creatividad y la espontaneidad en el alumno.

La combinación es positiva para ambos aprendizajes. La expresión oral, muchas veces limita la expresión corporal en escena. Es una vía fácil para que el público te entienda. Cuando se crea esta incomodidad, el alumno se ve obligado a reforzar su expresión dramática con el cuerpo, la cara, el silencio. En el teatro existe una implicación emocional, una comprensión por encima de lo teórico, es vivencial. Y para aprender un idioma esto es imprescindible.

Mis principales objetivos, como profesora, es crear un espacio seguro, donde los alumnos se pueden equivocar las veces que haga falta, que se sientan confiados al utilizar el idioma y que lo que aprendan se vea reforzado mediante una conexión emocional, y sobre todo, presentar una actividad divertida. Es como jugar al quien es quien pero de forma vivencial. Es estar en la cocina, y que te enorgullezcas siempre del plato que sirvas, que tus invitados sonrían al llevarse un bocado a la boca y se oiga un largo mmmmm.

Bàrbara Roig Miserendino

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