El próximo martes, día 15 de diciembre, en el espacio del Centro Cívico Can Felipa (Poble Nou), el alumnado de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral presentarán y estrenarán «Parets de Vidre«, el nuevo taller de creación de la escuela de teatro, bajo la dirección de Roger Ribó.

“Parets de Vidre”, va sobre las cárceles. Recoge la investigación y las aproximaciones realizadas por los alumnos de segundo sobre lo que significa estar en una prisión, no sólo físicamente sino emocionalmente. El nuevo taller de creación quiere poner en evidencia como nuestros propios miedos nos condicionan y no nos dejan avanzar. Unas miedos invisibles, como si fueran paredes de vidrio.

Para lograr este propósito el grupo ha seguido dos líneas de trabajo:

a) Ha trabajado los personajes dentro de la prisión como un coro teatral, como seres despersonalizados por una sociedad que no les individualiza. Outsiders aparcados en los muros de una prisión, deshumanizados por nuestros prejuicios.

b) Y por otra parte, han trabajado los personajes en su prisión emocional, mostrando su individualidad.

“PARETS DE VIDRE” Y LA REVUELTA DE LA CREACIÓN EN COLECTIVO

Desde los años 60 ‘s del siglo pasado, se extienden la idea de un teatro autónomo, que crea el espectáculo sobre la escena, y no utiliza los recursos escénicos y dramatúrgicos para materializar una obra anteriormente ya escrita. La escena debe desarrollar autónomamente una idea artística, y para ello el creador debe tener en cuenta todos aquellos elementos que ya existen en escena: el espacio, los objetos, los actores, teniendo cuidado de no destruir incluso lo ya son. De esta factura aparecerán los mejores espectáculos del llamado teatro gestual, de movimiento, o el teatro visual o de la imagen.

Poco tiempo después, en nuestro país un puñado importante de compañías se plantean la producción de espectáculos aplicando los procedimientos de trabajo de la creación en colectivo.

Por medio de este método de trabajo – utilizado con resultados deslumbrantes por compañías como Els Joglars, Comediants, La Fura dels Baus, Théâtre de Complicité… el actor se convierte en autor, partícipa directamente de la dramaturgia, lo que le permite desarrollar una conciencia del proceso, así como una postura y mirada global de su papel y compromiso como artista.

Esta tradición es una realidad palpable en la actualidad. Un tipo de teatro que en Europa sostiene gran parte de los actores y actrices. Un teatro que genera compañías, que genera espectáculos actuales, ya sean de crítica, abstractos o espectáculos que muestran las relaciones humanas

Espectáculos que pertenecen a la compañía que los crea, a cada uno de los actores y actrices. Unos actores desmitificados. Un teatro cercano a la gente.

Este es el punto de partida del nuevo taller de creación de los alumnos de segundo de la Escuela de Teatro el timbal. Así es como empezó. Punto esencial: ya no son simplemente alumnos en una clase, son una compañía y todos son responsables del resultado. Todos tienen voz y voto. Al final, el director decide.

EL NUEVO TALLER DE CREACIÓN Y LA FORMACIÓN ACTORAL EN NUESTRA ESCUELA DE TEATRO

El predicamento y el éxito de este procedimiento de trabajo a nivel profesional, ha provocado el hecho que las escuelas de formación incorporaran progresivamente a la formación actoral, metodologías y técnicas de trabajo que permiten a las nuevas generaciones adquirir competencias que hasta no hace tanto eran ajenas a su tarea.

Tradicionalmente, la creación teatral define y delimita los campos específicos que la constituyen: autor- director- actor. En compartimentos estancos, cada uno de ellos se dedica exclusivamente a su faceta creativa.

El Plan de estudios profesional de la escuela de teatro el timbal, hace tiempo que ha apostado por una formación actoral polivalente, que le permita gestionar proyectos propios, ya la vez participar eficazmente en proyectos ajenos, ya sean estos vinculados a dramaturgias textuales como a no textuales.

En el timbal creemos que es esencial proporcionar herramientas para forjar una manera de trabajar colaborativa que proporcione al alumnado herramientas de autosuficiencia y habilidades para convertirse en actores creadores.

Ha sido nuestro objetivo conciliar conceptos que a menudo han estado enfrentados: la formación del actor versus su libertad creativa. Un viejo debate que hemos tenido que superar. En la Formación tenemos muy claro que los procesos de aprendizaje son los que marcan el trabajo y facilitan a los intérpretes las herramientas necesarias para conocer su oficio y conocerse a uno mismo en su oficio. Estas herramientas de autoconocimiento deben servir para despertar el propio proceso creativo que permita en un futuro no muy lejano acceder a un mejor conocimiento de los modelos de creación que existen.

Y en este proceso de aprendizaje es fundamental ponerse a prueba dentro del grupo, y asumir el propio crecimiento con los demás. Un crecimiento que será técnico, creativo y ético.

“PARETS DE VIDRE”, UN APERITIVO CON PALABRAS PROCEDENTES DE LA COCINA DE ENSAYOS DEL NUEVO TALLER DE CREACIÓN

Para finalizar, queremos compartir con vosotros algunos de los textos que forman parte del taller, y que han sido creados y elaborados por los actores y actrices del grupo.

“Jo en tinc molts a l’habitació. Dibuixos de l’oceà, de rius… Sempre he pensat que no sé què faig aquí. Que no serveixo per a res. Com si fos un bassal d’aigua a punt d’evaporar-se i desaparèixer. I quan em sento així, quan em sento com si fos aigua estancada, miro els dibuixos, m’imagino en moviment, lliure i somric.”

“M’agradaria poder dir-te que aquí fora és diferent. M’agradaria poder dir-te que quan surtis seràs lliure. Però últimament em pregunto: qui és lliure? No? I quan m’ho pregunto, me n’adono que et trobo molt a faltar.”

“¿Sabes? Durante todo este tiempo, aquí dentro, he logrado comprender que el mundo no quiere reflexión quiere distracción, pero si me distraigo por un instante me comen mis miedos.”

“M’hagués fet molta il·lusió ensenyar-te la meva casa d’abans, la granja, i presentar-te als meus pares, els meus conills, encara que estiguessin ferits… ells seguien volent carícies, els conills dic. Sí, jo també. Per això segueixo amb tu.”

Diciembre 2020

The post “PARETS DE VIDRE”, EL NUEVO TALLER DE CREACIÓN DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR EN TÉCNICAS DE ACTUACIÓN TEATRAL DE LA ESCUELA DE TEATRO EL TIMBAL appeared first on el timbal.

En nuestro centro, el timbal creemos que es básico proporcionar herramientas para forjar una manera de trabajar colaborativa que proporcione al alumnado herramientas para ser autosuficientes y convertirse en actores creadores.

Cada año, durante el primer trimestre el curso escolar, los alumnos de segundo del Ciclo Formativo de Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral preparan el Taller de Creación: tienen que crear un espectáculo de forma colectiva partiendo de cero. No reciben ningún texto ni ninguna estructura dada como punto de partida. Lo único de que disponen es del propio grupo de estudiantes, en un espacio vacío (la sala de trabajo) y un profesor / director.

Empezamos crealizando una serie de sesiones donde se trabajan diferentes formas de provocar el proceso creador, utilizando diferentes lenguajes teatrales y ejercitando la lluvia de ideas para ver qué nos interesa y de qué queremos hablar. Es en este momento cuando suelen salir temas de cierta trascendencia emocional y / o social. Queremos contundencia y fuerza, queremos crítica e incluso transgresión.

Entonces introduzco lo que me parece básico para crear: un lugar y un evento. Cuando explicamos una historia siempre nos preguntamos qué pasa y donde pasa. Y si queremos hablar de la soledad del ser humano, por ejemplo, hay que concretar. Así pues, el punto de partida sea el tema que sea de nuestro taller deberá ser concreto, específico.

GOTAS

Este año los alumnos, después de una votación con mucha argumentación, decidieron trabajar sobre un elemento: el agua. Creamos personajes e historias entorno este elemento. Los estudiantes hacen de actores, directores y dramaturgos. Tienen la responsabilidad y la oportunidad de hacer oír su voz creativa.

El taller de creación, sin embargo, no sólo sirve para aprender a crear un espectáculo sino que nos confronta con el trabajo en grupo y es entonces cuando aparecen los roles que adquirimos cuando trabajamos de esta manera. Hay que entender estos roles, aceptarlos y probar otros. Debemos ser capaces de liderar y seguir ideas ajenas en las que no necesariamente creemos. Una vez tenemos todo el material, hay que construir una dramaturgia que dé un arco dramático al espectáculo. También debemos trabajar las transiciones entre escenas. La música y el movimiento toman entonces el protagonismo. Y también tenemos que elegir un nombre. Gotas será el título del espectáculo.

Finalmente hay que ensayar. El proceso de repetición es necesario para trabajar todos los detalles, el ritmo del espectáculo y para ser cada vez más precisos. Es necesario que sepamos lo que hacemos en todo momento. Debemos ser capaces de llevar al público con nosotros en todo momento y si nos perdemos, si no tenemos conciencia total de lo que estamos haciendo, el público no nos seguirá.

Y llega el día de la presentación. Preparamos el espacio: luces, sillones, espacio escénico. Hay ensayos. Nos adaptamos. Nos concentramos. Todo el mundo preparado. El público empieza a llegar. Nosotros calentamos. Es la hora. Abrimos puertas y el público entra. El viaje comienza. La obra de teatro Gotas ve la luz.

Roger Ribó

Actor, director y docente.

Si queréis más información sobre el Ciclo Formativo de Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral, clicar aquí.

The post taller de creación, proceso. Segundo curso del CFGS appeared first on el timbal.