Posgrado de interpretación teatral. Metodologia CODA. 23ª edición

Dirigido a:

• Graduados/as en arte dramático (ESAD, CFGS, Formación Profesional con titulación propia).
• Actores y actrices con formación y profesionales que desean consolidar su oficio y revisar los procedimientos de preparación y ejecución escénica.

Nuestros procedimientos de trabajo ejercitan la construcción del pensamiento dinámico del actor y su concreción en escena. 

• Trabajo organizado en grupos reducidos de entre cuatro y cinco participantes para poder trabajar con un nivel de concentración e investigación intensa y productiva.
• Exploración de las dificultades actorales relacionadas con la percepción y comprensión de la situación del personaje y los aspectos vinculados a la pérdida de la organicidad en la interrelación en escena, como ejes que vertebran nuestro acompañamiento.
• La herramienta fundamental de trabajo es el texto: la estructura dinámica de sentidos más completa. El texto es una excelente escuela de aprendizaje que disciplina al actor para trabajar, indistintamente, en dramaturgias textuales o no textuales.
• Cada trimestre se trabaja un proyecto o texto diferente, que culmina con una presentación en público. La muestra final se realiza en un teatro de la ciudad de Barcelona.

El trabajo es progresivo, con un seguimiento personalizado por parte del profesorado.

El posgrado se estructura a partir de 4 horas semanales de interpretación en grupo reducido + 2 horas semanales optativas y complementarias (ver apartado cápsulas complementarias)

• Grupo de mañana
  Martes y jueves, de 11 a 13 h.
  Este grupo inicia el curso en septiembre de 2026.
• Nuevo grupo de tarde
  Martes y jueves, de 15:30 a 17:30 h.
  Este grupo se incorpora a partir del segundo trimestre, el 7 de enero de 2027.

El nuevo grupo de tarde permite incorporarse al postgrado a partir del segundo trimestre, siempre que haya plazas disponibles y después de superar el proceso de admisión correspondiente.

El alumnado dispondrá de aulas de ensayo gratuitas para ensayos autónomos, siempre dependiendo de la disponibilidad de espacio de la escuela.

Dependiendo de la flexibilidad horaria del alumnado, se procurará mezclar los grupos de trabajo a lo largo del curso para enriquecer los procesos de trabajo. En caso contrario, el alumnado mantendrá el mismo horario durante todo el curso.

Los martes de 13 a 15 horas se ofrecen tres cápsulas optativas, altamente recomendables, ya que complementan y profundizan el trabajo que se hace en las clases de interpretación.

• Primer trimestre – Monólogo. Para conocer el contenido con más detalle, haz click aquí.
  Trabajo específico sobre el monólogo, permitiendo un enfoque más preciso y individualizado. A diferencia del trabajo grupal -centrado sobretodo en la relación con el otro-, el monólogo pone el foco en la línea de pensamiento, la construcción interna y la precisión interpretativa.

• Segundo trimestre – Herramientas de proyección del intérprete. Para conocer el contenido con más detalle, haz click aquí.
  Esta cápsula ofrece al intérprete las herramientas necesarias para construir su camino profesional con autonomía, conciencia y criterio propio. Desde el autoconocimiento hasta la creación de materiales profesionales y el entrenamiento de habilidades comunicativas, el curso acompaña al alumnado en la definición y proyección de su identidad artística.
• Tercer trimestre – Cámara y casting. Para conocer el contenido con más detalle, haz click aquí.
  Cápsula centrada en la interpretación delante de cámara y en los procesos de selección, con el objetivo de mejorar el rendimiento en pruebas y convocatorias audiovisuales.

El contenido del posgrado se fundamenta en los 10 principios clave del Sistema CODA, aplicados de manera práctica:

1. El pensamiento discontinuo del intérprete revela el cambio permanente del juego escénico.
2. El análisis actoral o cómo evitar el cierre prematuro del sentido.
3. El espacio y el tiempo como materia viva.
4. El texto como partitura espacio-temporal de sentidos.
5. El imaginario como impulso generador.
6. La presencia como acto de vinculación.
7. Los grados de resistencia.
8. La palabra como acción situada.
9. El cuerpo como espacio de relación.
10. La concreción como criterio.

Para saber más sobre el Sistema CODA, lee el artículo publicado en nuestro blog.

• Más de 55 años de experiencia en la formación de actores y actrices profesionales.
• Metodología propia contrastada y en constante evolución.
• Enfoque riguroso, práctico y profesional.
• Acompañamiento pedagógico cercano y exigente.
• Conexión directa con la realidad profesional de las artes escénicas.

Hay que superar una entrevista-audición con el coordinador del Posgrado donde deberá presentar un monólogo de entre 3 y 5 minutos.

Las plazas que ofrecemos en el posgrado son limitadas. Hay que pedir día y hora en secretaria, presentar CV y pagar la tasa correspondiente. Una vez que la persona es admitida se inicia el proceso de matriculación.

El alumnado que haya cursado satisfactoriamente la formación profesional en el timbal están exentos de la audición. Sin embargo este alumnado deberá tener igualmente la entrevista con el coordinador del Posgrado, quien le orientará según las aptitudes y el proceso formativo de la persona estudiante.

Los grupos de trabajo serán establecidos a criterio del profesorado y una vez terminado el periodo de entrevistas-audiciones. Una vez la persona es admitida ya puede matricularse. El centro ofrece un máximo de 10 plazas.

El martes, 19 de mayo del 2026 a las 16:30 horas hemos organizado una sesión informativa para conocer más profundamente el plan de estudios y metodología de trabajo. Puedes apuntarte clicando en este enlace.

Si necesitas más información detallada sobre el plan de estudios, puedes pedir una entrevista personalizada. Contáctanos escribiendo a escola@eltimbal.org o llamando al 93 302 73 47, y te daremos día y hora.