El timbal, Centro de Formación y Creación Escénica, nació hace más de 50 años, como escuela de teatro e interpretación de Barcelona, unida a una fuerte vocación de compromiso social y pedagógico.

A ser actor y actriz se aprende jugando, sintiendo, creando, ensayando y rodando.
Equivocándose. Buscando y probando.
Apasionándose.
No existe otro camino. Y nunca ha existido.
Estamos aquí para acompañarte a llegar donde te propongas.

Planes de estudio de el timbal

• Ciclo Formativo de Grado Superior en Tècnicas de Actuación Teatral

el timbal, Centro de Formación y Creación Escénica, imparte desde su aprobación oficial por parte de la Generalitat de Catalunya el Ciclo Formativo de Grado Superior en «Técnicas de Actuación Teatral».

El ciclo formativo está configurado por 10 módulos formativos, de los cuales 9 se imparten en el centro educativo e incluyen materias como técnicas de interpretación, entrenamiento corporal y de la voz, máscara, canto, montajes escénicos, técnicas de dinamización, técnicas de expresión y comunicación, entre otros, y un módulo específico correspondiente a las horas de prácticas externas en empresas del sector.

El Ciclo Formativo Oficial en Técnicas de actuación teatral consta de 2.000 horas, impartidas en dos años académicos, de las cuales 1,834 h son presenciales en el centro de formación y las restantes 166 horas corresponden a las prácticas externas.

Si quieres más información del Ciclo Formativo, haz click aquí

• Plan de Formación Teatral, estudios profesionales de tarde

Dirigido a todas aquellas personas, futuras actrices y actores, que quieran formarse a nivel profesional y desarrollarse en el oficio actoral.

El programa de asignaturas cuenta con todas las materias necesarias para que el alumnado adquiera un dominio suficiente del propio cuerpo, de la voz y de las técnicas de actuación de base. El programa cuenta con la aplicación de técnicas de formación propias (Sistema CODA).

Consta de un total de 900 horas de formación + 400 horas de trabajo autónomo repartidas en dos cursos lectivos, de octubre a junio.

Si quieres más información del Plan de Formación Actoral, haz click aquí

• Cursos Regulares para adultos

La práctica de los lenguajes escénicos posibilita el desarrollo de la capacidad de comunicarnos y desvela nuestra actitud creadora. La formación para adultos está orientada a desarrollar las sensibilidades artísticas en todas aquellas personas que se sienten atraídas por los valores que imprimen las artes escénicas.

Si quieres más información sobre los cursos de teatro para adultos, haz click aquí

• Cursos Regulares para jóvenes

• Cursos Regulares para niñas y niños

• Postgrado en Creación Teatral

• Postgrado de Interpretación Teatral. Metodología CODA

Valor añadido de el timbal

Modelo pedagógico propio. Sistema CODA

Como escuela de interpretación de Barcelona, en los últimos veinte años ha sido capaz de generar una nueva generación de formadores pedagogos, y un intenso trabajo de investigación sobre la formación esencial del actor, creando su propia metodología, el Sistema Coda.

Principios pedagógicos de nuestro modelo de aprendizaje

• Centrar nuestra atención en los alumnos y sus procesos de aprendizaje personales.
• Trabajar para construir este aprendizaje desde la colaboración entre alumnado, profesorado, tutores.
• Promover un modelo de aprendizaje experiencial y constructivista. La construcción de la experiencia promueve la comprensión de uno mismo como jugador dentro del juego con los otros jugadores, y a la vez del propio juego como un campo de posibilidades abierto.
• Apostar por un enfoque metodológico siempre integrador, sistémico y holístico, que nunca pierde de vista la interrelación de todos los aspectos que se ponen en juego.

El timbal. Referente, comprometido, cooperativista

El timbal, con más de 5 años de historia, se ha ganado por derecho propio ser referente indiscutible de base, en la formación escénica de nuestro país:

• Es la escuela de teatro de Barcelona, decana en la introducción en nuestro país de una formación teatral moderna (1969).
• Es la escuela privada de interpretación de Barcelona que proyecta en primer lugar una formación profesional para actores y actrices (1995).
• Es la escuela que impulsa como miembro fundador la creación de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET 1999).
• Es la primera cooperativa en el ámbito educativo de las artes escénicas (2010).
• Es una de las escuelas de teatro e interpretación de Barcelona y de nuestra comunidad que desde 2009, forma parte de la comisión de trabajo y diseño del título del Ciclo Formativo de Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral aprobado en 2015.

La difusión, creación y potenciación de nuestra cultura ha sido una de las señas de nuestra identidad, así como nuestro compromiso de actuar siempre a partir de unos valores comprometidos, aquellos que asumimos como cooperativa: una economía social, colaborativa, solidaria y sostenible.

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Proyecto Alejandra o Perder el miedo a crear

«El germen de Alejandra nace durante un trayecto de tren entre Pineda de Mar y Barcelona, ​​volviendo de uno de esos bolos que haces «para sobrevivir». Durante el viaje Àlex, Ane y yo comentábamos que a menudo teníamos ideas o ganas de ‘hacer’, cosas, así en general, pero no encontrábamos el momento de arrancar. Una situación indefinida a medio camino entre la procrastinación creativa (tendencia patológica a diferir o remitir una acción al día siguiente) y el horror vacui escénico.

Buscando poner fin a esta situación -sin demasiado esperanzas llegué a casa y me puse a buscar algo que me sirviera de inspiración. Después de revisar algunos textos, apuntes e ideas desordenadas en alguna libreta me vino a la mente uno de los primeros poemas de Alejandra Pizarnik con que me topé.

Decía: «Buscar. No es un verbo sino un vértigo. No indica acción. No quiere decir ir al encuentro de alguien sino yacer porque alguien no viene «. Estas 25 palabras habían quedado grabadas a fuego en mi cerebro una temporada, como si de un desafortunado y premonitorio epitafio se tratara.

Ahora me volvían a la mente como aquel pretexto que necesitaba como punto de partida de mis inquietudes. Recuperé de mi escasa biblioteca la Poesía Completa de la autora argentina, un regalo de Sant Jordi de un exnovio que por entonces estudiaba filología inglesa y que, de alguna manera, me enseñó a encontrar la belleza en lo horrible para la mayoría. Me puse a leer y anotaba temas, ideas y palabras recurrentes en los versos de Pizarnik. La soledad, el abandono, la muerte, el silencio y los espejos eran algunas de estas imágenes que capté tras una primera lectura de muchas poesías que años atrás había pasado por alto. Más tarde me di cuenta de que detrás de toda esta niebla metafórica había, a mi modo de entender, la cuestión de la identidad propia. Lo vi claro al sencillo poema ‘Sólo un número’ que abre nuestra pieza, y que Pizarnik escribió en 1956:

alejandra alejandra

Debajo estoy yo

alejandra

El proceso

A partir de ese momento comenzaron a aparecer imágenes en mi cabeza que guardaban relación con las palabras de la poetisa. Imágenes, acciones y situaciones que había que ordenar y probar en escena, donde es imprescindible que funcionen. Después de leer y releer muchas piezas hice una elección inicial que afrontaba la cuestión de la existencia desde dos ópticas diferentes: la propia y la ajena. ¿Cómo soy? ¿Cómo me ven los demás? ¿Cómo me modifica la sociedad? ¿Es posible la autenticidad en un mundo que nos juzga y nos coarta constantemente?

Con el material reunido expuse la idea a mis compañeros de el timbal con los que había surgido la idea: Alex, Ane y Marc. Durante dos semanas nos instalamos en las salas de ensayo del centro para investigar qué nos provocaban las palabras de Pizarnik a nivel corporal, a la vez que poníamos a prueba algunas de las imágenes que se nos habían acudido. Con el antiquísimo método de ensayo y error -nunca mejor dicho- y con la dificultad de no tener a nadie externo que nos garantizara qué funcionaba y qué no, fuimos construyendo un relato que constantemente se modificaba pero que tenía una voluntad clarísima: provocar algo en el espectador.

Probando, probando llegamos al 20 de mayo de 2016, cuando lanzándonos a la piscina presentamos ante profesores, padres y alumnos nuestra criatura, a quien pusimos por nombre «Alejandra «, haciendo honor a la autora de las palabras que llenaban los 15 minutos de espectáculo.

Premios Increscènic en Fort Pienc

A partir de ahí comenzó una nueva etapa cuando, el lunes siguiente, nuestra profesora Montse Bernad nos propuso que presentáramos la pieza al concurso Increscènic que organizaba el Eix de Comerciants Fort Pienc. La propuesta era hacer un lavado de cara a la pieza bajo su dirección y probar suerte en el certamen.

Todos estuvimos de acuerdo y nos pusimos manos a la obra, ya que sólo teníamos tres semanas para hacer las modificaciones convenientes. Trabajando con Montse detectamos varios problemas fundamentales: la ausencia de personajes, músicas poco integradas y una estructura que presentaba cuadros aislados, es decir, no había continuidad entre una escena y la siguiente. En pocas palabras, le dimos un valor dramatúrgico más consistente y lo vestimos.

El 2 de julio de 2016 presentamos la nueva versión de nuestra pieza en el marco de la Feria de Artes Escénicas que organiza la Asociación de comerciantes Eix de Fort Pienc. Fue un bolo complicado dadas las circunstancias, principalmente ambientales: en la calle, junto a la parada del tranvía, con el mercado de los Encants a pleno rendimiento en el otro lado y las obras de la plaza de las Glòries como banda sonora. Fue todo un reto para nosotros tener que captar la atención del público y hacerles llegar el mensaje, pero finalmente nos salimos bastante bien y el jurado decidió otorgarnos el primer premio.

De alguna manera, habíamos conseguido nuestro objetivo. Así lo constatamos el día de la entrega de premios, el pasado 30 de septiembre, cuando algunos miembros del jurado se nos acercaron para felicitarnos y también para hacernos saber que aquel día de julio, Alejandra ‘va despertar algo en su interior, lo cual es, tal y como yo lo entiendo, una de las principales funciones del teatro.

Jordi Ciurana

11 de octubre de 2016

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