El programa se estructura en cinco módulos profesionales. Durante todos los módulos, el alumnado tendrá que crear piezas de forma autónoma y presentarlas periódicamente.
Módulo I: El drama y el arte de contar historias
Trabajo sobre las grandes pasiones y la figura del héroe y la heroína dramática. A partir del estudio del conflicto dramático, de la relación del cuerpo poético con el espacio y de la investigación sobre las dramaturgias de la imagen, nos adentraremos en el arte de contar historias que conmuevan al público.
Módulo II: La comedia humana
Trabajo sobre la picaresca y el arte del engaño. A partir del trabajo sobre animalizaciones y la construcción de personajes, descubriremos el arte del cambio, la articulación y los crescendos cómicos para acabar planteando un trabajo de virtuosismo interpretativo.
Módulo III: De lo grotesco a la tragedia
Trabajo sobre el misterio de los bufones y el coro trágico. A partir de la construcción de un bufón, descubriremos el trabajo profético, incidiremos en nuestra visión sobre el mundo contemporáneo y accederemos al espacio trágico y al cuerpo colectivo de un coro escénico.
Módulo IV: El clown y el regreso a la esencia
Trabajo intensivo para encontrar el estado del clown y redescubrir nuestra esencia creativa. A través del cuerpo, la emoción y la imaginación, exploraremos el propio clown como un espacio donde el error está permitido y este se transforma en potencial creativo. Cómo existir en escena, ocupar el espacio con libertad y desarrollar la propia capacidad para brillar.
Este módulo se realiza en formato intensivo de 24 h.
Módulo V: Trabajo final de Postgrado
A partir de mediados de mayo, las clases lectivas se detienen y cada alumno crea y dirige su trabajo final y participa en el trabajo final de otros compañeros/as. El trabajo consiste en una pieza breve de creación propia libre y se presenta en un teatro a mediados de junio.
