Postgrado en creación teatral
Programa anual de formación y perfeccionamiento que permite la adquisición de herramientas para la creación de piezas teatrales en colectivo y para el desarrollo de la propia voz y autonomía creativa del intérprete.
A partir de ejercicios basados en la pedagogía Jacques Lecoq, trabajaremos las dinámicas y las estructuras dramatúrgicas de diferentes territorios teatrales. Así mismo, profundizaremos en las bases interpretativas de cada territorio a través del trabajo individual en improvisación y análisis del movimiento.
Para cualquier duda, contacta con nosotros en escola@eltimbal.org, llamando al 933027347 o rellenando el formulario web.
Resumen
- Capacitar al actor/ actriz para crear sus propias piezas teatrales.
- Dotar al intérprete de herramientas para el trabajo de creación en colectivo.
- Profundizar en el conocimiento de los territorios teatrales y sus dinámicas, tanto a nivel dramatúrgico como interpretativo.
El programa se estructura en cuatro módulos profesionales.
Durante todos los módulos, el alumnado tendrá que crear piezas de forma autónoma y presentarlas periódicamente.
Puntualmente se organizarán masterclases con especialistas que completarán la formación del postgrado.
Dirigido a graduados y graduadas en arte dramático (ESAD, CFGS, Formación Profesional con titulación propia) y a profesionales del sector sin titulación que puedan acreditar experiencia profesional.
Es necesario superar una entrevista-audición con el coordinador del Postgrado donde se tendrá que presentar una pieza de entre 3 y 5 minutos de creación propia basada en el tema: dos fuerzas opuestas.
El alumnado que haya cursado satisfactoriamente el Plan de Formación Actoral o el Ciclo Formativo de Grado Superior en el timbal están exemptos de esta prueba.
*Los itinerarios de especialización siempre pueden estar sujetos a la orientación académica que el tutor / a proponga según las aptitudes y el proceso formativo de la persona estudiante
Las pruebas individuales se harán del 10 de junio al 23 de julio y del 2 al 25 de septiembre en horarios concertados y siempre que queden plazas libres.
La inscripción a las pruebas se abre el 6 de mayo y se cierra el 20 de septiembre (exceptuando el período de vacaciones de agosto). Una vez la persona es admitida se inicia el proceso de matriculación. Las plazas que ofrecemos en el posgrado son limitadas.
El miércoles 29 de mayo a les 20h ofrecemos una sesión informativa para conocer el plan de estudios y nuestra metodología. Si quieres apuntarte, haz clic aquí.
Si quieres saber más, infórmate llamando a la secretaria del Centro: 93 302 73 47.
- Estudio de las dinámicas del drama tanto a nivel espacial como dramatúrgico.
- Estudio del conflicto dramático y su estructura.
- El cuerpo poético: la mímesis y la creación de imágenes.
- Storytelling: el arte de explicar historias.
- Estudio de la plataforma base para crear un drama.
- Creación colectiva de un drama.
- Estudio de las dinámicas de la comedia tanto a nivel espacial como dramatúrgico.
- Estudio del crescendo cómico: el ritmo y la energía.
- Construcción de personajes.
- Construcción de historias cómicas: un intérprete y múltiples personajes.
- Creación colectiva de una pieza cómica.
- Estudio del trabajo coral: movimiento y texto.
- Estudio del espacio vertical: el destino trágico y el misterio de los bufones.
- Construcción de personajes grotescos.
Cada participante creará una pieza que presentará en un teatro delante de un público invitado.
De octubre 2024 a junio 2025.
225 horas de formación y 300 horas de trabajo autónomo.
Martes de 16h a 22h y jueves de 16h a 20h.
Inicio del curso: martes 1 de octubre de 2024.