Territorios teatrales y análisis del movimiento

Asignatura central del Postgrado en Creación Teatral orientada a la exploración de los grandes territorios dramáticos a partir del cuerpo como eje generador de significado, siguiendo la pedagogía de Jacques Lecoq y una metodología basada en el movimiento, el juego y la creación colectiva.
Se trabajarán diversos territorios teatrales de acuerdo con los módulos del plan de estudios (con la excepción del Módulo IV: Clown, que se desarrollará en formato intensivo), incidiendo en la relación entre estructura dramática, dinámica del movimiento y el desarrollo de un trabajo interpretativo individual de investigación y profundización.

Contenido +

1. Drama y el arte de contar historias
Territorio centrado en la exploración de las grandes pasiones humanas, la exploración de la justicia y de la moralidad y la construcción del conflicto dramático con el fin de contar historias que conmuevan al público.

Contenidos específicos:
• Exploración corporal y espacial de las pasiones humanas.
• Trabajo del silencio escénico y su densidad dramática (sutileza, ritmo y reacción).
• Construcción de la tensión dramática y de la estructura del conflicto.
• Trabajo sobre recuerdos, elipsis y narrativa fragmentada.
• Estructuras físicas para contar una historia (acción, pausa, transformación).
• Creación de pequeñas piezas dramáticas a partir del cuerpo y la situación.

2. La Comedia humana
Territorio de la picaresca, el engaño y de los deseos urgentes que nos pide trabajar el arte del cambio desde la precisión física y rítmica. Trabajaremos la construcción del personaje a partir del movimiento y la capacidad de transformación inmediata para acabar creando una pieza cómica de virtuosismo interpretativo.

Contenidos específicos:
• Trabajo de la picaresca, el engaño y la trampa como motores de la acción.
• Desarrollo del ritmo cómico: el crescendo y el reverso.
• Dominio del espacio escénico y la relación con el público.
• Construcción de personajes a partir de animalizaciones y de la observación de los comportamientos humanos.
• Relación acción–reacción con precisión física.
• Trabajo con media máscara de comedia.
• Creación de pequeñas piezas cómicas a partir del cuerpo y la situación.

3. Del grotesco a la tragedia
Territorios de contrastes: deformación, crítica y trascendencia. Nos adentraremos en el mundo de los bufones, a partir de los cuales podremos hacer una crítica social que nos llevará al descubrimiento del misterio de la vida para llegar a abrir el espacio trágico. Descubriremos qué sucede cuando el cielo y el infierno se conectan a partir del espacio vertical.

Contenidos específicos:
• Exploración del espacio vertical como eje dramatúrgico.
• Construcción y trabajo sobre los bufones y el misterio: el cuerpo se convierte en la máscara.
• Desarrollo del grotesco y la parodia: deformación física y social.
• Trabajo del espacio trágico: el coro como cuerpo colectivo.
• Trabajo sobre el héroe / la heroína trágica: liderazgo, capacidad de convicción y aceptación del destino.

Objetivos +

Profesorado

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Organización

Profesorado